ROTULADORES AL ALCOHOL

 Recomendaciones de marcas:

- Económicos : Ohuhu (doble punta pincel y cincel) unos 40€ 80 rotuladores. Parecida son los de la marca Arrtx.

- Gama media: Winsor and Newton Promarker y Prismacolor 12 rotladores entre 25 y 35 €

- Gama Alta: Copic, Tombow Abt pro entre 4 y 6 € por rotulador

TUTORIAL cómo usarlos

Los marcadores de alcohol vienen en varios tipos, cada uno diseñado para efectos artísticos específicos. Los más comunes son los de punta de boceto y los de punta biselada. Los de punta de boceto tienen una punta fina que ayuda a los artistas a crear líneas detalladas y diseños intrincados. Estos marcadores son perfectos para dibujar contornos y añadir detalles finos, lo que los convierte en los favoritos de los ilustradores. Los de punta biselada tienen un borde plano y permiten trazos más anchos. Son excelentes para rellenar áreas grandes rápidamente y, si se usan correctamente, pueden producir hermosos degradados y sombreados

Dominando las capas

La superposición permite a los artistas crear profundidad y complejidad en sus dibujos con rotuladores de alcohol. Comienza con una capa base de color, aplicándola ligeramente para cubrir el área. Una vez seca la primera capa, añade una segunda del mismo color o de un tono complementario. Este método aporta riqueza. Los artistas pueden experimentar con diferentes colores, superponiéndolos para lograr efectos únicos. Recuerda dejar secar cada capa antes de aplicar la siguiente para obtener mejores resultados.

Mezcla para transiciones suaves

La mezcla crea transiciones suaves entre colores. Elige dos o más colores que se complementen. Usa primero un color más claro y aplícalo sobre el área. Después, elige un tono más oscuro y aplícalo suavemente en los bordes. Usa una herramienta de mezcla o un marcador incoloro para mezclar los colores.  Elige un color base. Usa uno de tus rotuladores de alcohol para rellenar las áreas grandes de tu obra. Aplica trazos uniformes para evitar manchas. Una vez seca la capa base, elige un tono más oscuro de tu paleta para añadir sombras y profundidad. Difumina este color con la base usando un rotulador difuminador o un toque ligero de tu color base más claro. 

Recuerda: menos es más. Usa transiciones sutiles entre colores para un efecto más suave.Esta técnica suaviza las líneas y realza la vitalidad del dibujo. La práctica constante mejorará tus habilidades de mezcla, permitiéndote dar vida a tus dibujos.

Cómo la elección del papel afecta la calidad

Seleccionar el papel adecuado para el arte con marcadores de alcohol afecta significativamente la calidad general del dibujo. El papel ideal debe tener una superficie lisa que permita que los marcadores se deslicen con facilidad. Usar papel rugoso o texturizado puede provocar una aplicación desigual, lo que puede afectar la vibrante mezcla y superposición de colores. Los artistas suelen elegir papel para marcadores especialmente diseñado que evita el traspaso, preservando así tanto la obra de arte como la superficie subyacente.  El papel de gramaje alto admite varias capas sin deformarse, lo que lo hace ideal para trabajos con detalles. Algunos artistas prefieren el papel satinado, que realza la saturación y la intensidad del color.

Combina marcadores de alcohol con otras formas de arte

Combinar rotuladores de alcohol con otros materiales puede realzar enormemente tus obras. Los artistas disfrutan mezclando materiales como acuarela, lápices de colores y tinta para crear piezas ricas y dinámicas. Por ejemplo, superponer acuarelas debajo de dibujos con rotuladores de alcohol permite que los colores vibrantes brillen, creando un efecto hermoso. Este método genera profundidad a la vez que proporciona una base suave para los rotuladores.

Garantizar la longevidad y la eficiencia

El cuidado de los marcadores de alcohol ayuda a conservar sus colores vibrantes y mejora su rendimiento. Guárdelos horizontalmente en un lugar fresco y seco para evitar que la tinta se asiente. Las altas temperaturas o la luz solar directa pueden resecarlos o causar fugas. Siempre cierre bien las tapas después de usarlos para evitar que las puntas se sequen.

ARTISTAS

• Stan Sakai

  Autor de Usagi Yojimbo. Es uno de los casos más conocidos: colorea muchas de sus ilustraciones con Copic, incluso en piezas finales.

• Arthur Adams

  Leyenda del cómic (X-Men, Hulk, Fantastic Four). Usa rotuladores al alcohol para color directo en ilustraciones y portadas.

• Chris Samnee

  (Daredevil, Black Widow). Utiliza rotuladores al alcohol para estudios de color, bocetos avanzados y algunas ilustraciones finales.

CAJAS ARQUEOLÓGICO, ARABESCOS VEGETALES ARTE ISLÁMICO

PATRONES BIOMÓRFICOS EN EL ARTE ISLÁMICO

 

AGUADA: Técnica acuarela

MARCAS RECOMENDADAS:

Cajitas con pastillas que se pueden reponer cuando se gastan: Winsor and Newton Cotman 16 colores unos 29€ , Van Gogh 12 pastillas 18€, White nights (plein air) 12 colores 24€, hay muchas más pero estas son buenas para empezar y continuar.

P.P. Técnicas pictóricas ir a diapositiva 55

DEGRADADOS CON ACUARELA hojas hazlo tú

Sombrear con los complementarios y trabajar por capas no saturadas

Letras con auarela y rotuladores

VELADURAS CON ACRÍLICO

VELADURAS CON ACUARELA hazlo tú

FLOR DE ACUARELA

 ACUARELA PARA PRINCIPIANTES: paisaje árboles

Siempre se va de claro a oscuro y dejando reservas para los brillos 

                                      Usando sal

                         ARTISTA MURCIANO MOLINA SÁNCHEZ

        

     Dibujo con nogalina

OTRO ARTISTA MURCIANO: ALEJANDRO FRANCO

DECOLLAGE

 El verbo francés “coller” significa pegar. Entonces, así como el collage es una obra de arte hecha con materiales pegados, el decollage es una obra de arte hecha con materiales despegados.

La imagen se genera arrancando o rasgando partes de una imagen original, dejando ver lo que hay debajo.

En particular, esta técnica tuvo su auge en los años sesenta del siglo XX, cuando el decollage se hacía fundamentalmente con los carteles que había pegados, unos sobre otros, en los carteles publicitarios de las paradas y otros puntos estratégicos de la ciudad.

Los artistas trabajaban esos carteles de dos maneras: o rasgándolos ellos mismos, dejando ver pedazos de los distintos afiches que había debajo, o utilizando (como Jacques Villeglé) lo que ya había rasgado la gente a lo largo del tiempo (los “desgarradores anónimos”, como él los llamaba), para llevarlos a su estudio, ponerles como títulos las direcciones donde los había encontrado y así convertirlos en obras de arte (un tipo de arte conceptual, muy relacionado con el ready-made).

En general, los artistas que rasgaban afiches y el propio Villegllé, en aquellos años sesenta, eran parte de un movimiento francés llamado Nuevo Realismo, que podemos relacionar con el arte pop norteamericano de ese momento.

Observemos cómo el cartel rasgado genera una imagen de la realidad, un documento de la época, a partir de esas “capas” de imágenes publicitarias que se ponen al descubierto en una tarea que podríamos calificar (en sentido figurado) de “arqueológica”. Como cuando se excava para encontrar restos de una civilización.

 Vídeo Decollage

Artista Jacques Villeglé

COLLAGE

TEORÍA

El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes recortadas sobre un lienzo o papel. Viene del francés coller, que significa pegar.

En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano,carteles, etc.

Aunque se considera que fue Picasso  quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla no se sabe con exactitud si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers 

Origen y evolución

Tipos de Collage y artistas de vanguardia

ACTIVIDAD

Materiales: Revistas, fotocopias a color, cualquier material no voluminoso que puedas pegar, cola (si son objetos) o pegamento (si es papel), tijeras.

Siguiendo las indicaciones dadas en clase realizar un trabajo propio en el que la
técnica principal sea el collage  Emplearemos una lámina tamaño DIN A-4.

Se trata de construir una imagen a partir de otras, pero teniendo en cuenta la composición y la gama de colores para componer una imagen potente con un mensaje claro. Evita pegar de cualquier manera y ten en cuenta las reglas de composición que conocéis. Puedes usar imágenes de revista o imprimir imágenes concretas que necesites para tu idea, recortarlas y componer la idea final con ellas. Puedes usar los colores que quieras y jugar también con el blanco y negro.

TEN EN CUENTA LA GAMA DE COLORES QUE ESCOGES, LA COMPOSICIÓN Y CONTAR ALGO CON TU IMAGEN, NO PEGAR SIN MÁS