PROYECTO MUSEO ARQUEOLÓGICO

 Materiales: caja de zapatos, muchos obejtos no muy grandes, ni pesados, pistola de silicona caliente, spray de los colores que decidamos.

-Vamos a aprender a realizar COMPOSICIONES con objetos dentro de una caja de zapatos, para ello mira primero la siguiente foto:

-Las lineas blancas son guías que te ayudan a colocar los objetos sobre la caja de zapatos de forma que queden atractivos siguiendo un cierto orden y no de cualquier manera.

-Para ello, escoge primero que tipo de línea compositiva de las de arriba te gusta más, después dibújala con el lápiz dentro de la caja de zapatos, luego empieza a colocar los objetos siguiendo esa línea, no tiene que ser exacto, puedes hacer variaciones o combinar varias líneas, las líneas son simplemente una ayuda para organizar todos los objetos. Cuando lo tengas claro pégalos con la cola blanca.

- Por último vamos a pintarlo con el espray tanto por dentro como por los laterales de fuera de la caja, la parte de atrás no hace falta porque no se va a ver al estar pegada en la pared.

Lo puedes pintar con uno de estos 4 colores: amarillo-mostaza o azul o blanco roto o rojo

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IMPASTO

Vincent van Gogh lo utilizaba casi en toda su obra. En el siglo XX, entre los artistas más representativos se cuentan Jean Dubuffet, Willen D Kooning, . Van gogh

TEORÍA: 

La palabra impasto es de origen italiano, significando 'masa', 'pasta' o 'mezcla'.³​ El verbo impastare se traduce como 'amasar', pegar o 'empastar'.

Empasto es una técnica utilizada en pintura, donde el material se coloca en un área de la superficie en capas muy gruesas,¹​ por lo general suficientemente gruesa como para que sean visibles los trazos del pincel, paleta o incluso dedos. La pintura también se puede mezclar directamente sobre el lienzo. Cuando está seca, el empasto proporciona diversos grados de textura, lo que hace que la pintura parezca que está saliendo del lienzo.

La pintura al óleo es el medio tradicional para la pintura de impasto, debido a su espesa consistencia y lento tiempo de secado. La pintura acrílica también se puede usar para impastar con un aspecto parecido agregando geles acrílicos de cuerpo intenso.

CONSEJO: Utiliza pintura acrílica no diluida al salir del tubo. Aplícala directamente en el soporte. Con un pincel, modela la pintura para darle la forma deseada. Intenta no hacer demasiados retoques: la pintura se aplasta, y los relieves del empaste desaparecen. Si la pintura está muy líguida puedes añadirle un poquito de talco o yeso, arena fina, pero muy poquito y lo mezclas bien.

VÍDEO TÉCNICA DEL IMPASTO         EMPASTE CON ACRÍLICO                                                                                       

   ACTIVIDAD:    

Siguiendo las indicaciones dadas en clase realizar un trabajo propio en el que la técnica principal sea el impasto (imagen con carga matérica donde todo tiene pintura)Emplearemos una lámina tamaño DIN A-5, preferentemente de papel Basik 370 gr de acuarela, o cartón gris reciclado, ya que al pintar con bastante carga matérica el papel tiende a arrugarse. Oleo o acrílico

 

DRIPPING

 MATERIALES:. Emplearemos una lámina tamaño DIN A-5 o aproximado, preferentemente de papel de acuarela o Basik 370 gr, ya que al usar pinturas al agua el papel tiende a arrugarse. Cepillo de dientes o brocha, acrílicos.

Jackson Pollock

Jackson Pollock

Janet Sobel

GOFRADO Y HENDIDO

 1.3  GOFRADO Y  HENDIDO

Cuándo apareció esta técnica

El gofrado es un proceso que consiste en producir un relieve en el papel por el efecto de la presión. Parte tanto de matrices en relieve como en hueco trabajadas por los métodos tradicionales o construidas con técnicas aditivas. Lo más común es estamparlo sin tinta sobre papel blanco. 

Maribleduca

Gofrado con tórculo

Gofrado sin tórculo  minutos 11-23-31  y artista Omar Rayo

Artistas que usaban la técnica del gofrado Lucio Fontana, Omar Rayo y Gabor Peterdi

ACTIVIDAD/MATERIALES

Siguiendo las indicaciones dadas en clase realizar un trabajo propio en el que la técnica principal sea el hendido o  que sea el gofrado. Si lo deseas puedes hacer un sólo trabajo en el que se combinen ambas técnicas. En el hendido, las lineas u objetos  quedan hundidos y si haces el gofrado las líneas y objetos quedan en relieve hacia afuera.

1. Si haces la técnica del hendido, debes apoyar un dibujo (hecho previamente) para calcarlo sobre una hoja en blanco y todo sobre una bayeta  pues necesitamos una base blanda. Emplearemos una lámina tamaño DIN A-5 preferentemente de papel Basik 130 gr para el hendido. Y para colorear o pasteles o ceras blandas, 

2. Si haces la técnica del gofrado con matriz: Materiales: papel de 300gr o más, bruñidor (peine, o parte de plástico de tijeras o cuchara o capucha de un boli...) trapo para mojar papel, objetos de poco volumen para hacer la matriz (pegarlos en un cartón por ejemplo de caja de cereales, con cola blanca) y cinta de carrocero o fixo para que no se te mueva mientras haces el gofrado. Y para colorear  o témperas o acuarelas

                                             Frankestein

   

FROTTAGE

 APUNTES P.POINT GRAFITO Y LÁPICES DE COLORES

1.1 FROTTAGE

El frottage (del francés frotar) es una técnica artística que consiste en poner una hoja sobre un objeto con textura. Después, con un lápiz, frotas sobre el papel para conseguir las texturas de la superficie. Ésta técnica, tan aparentemente sencilla, fue ideada por Max Ernst (Dadá y surrealismo) sobre 1925.

VÍDEO SOBRE EL FROTTAGE EN EL ARTE

 

Cine: Historia interminable

Cómic: personajes o guerreros estética medieval

Cine : cine de autor o experimental

Las emociones

Buscar el trabajo de las almohadas

  ACTIVIDAD/MATERIALES

Siguiendo las indicaciones dadas en el aula, realizar una obra en tamaño DIN A-5 en la que la técnica predominante sea el frottage, Emplearemos una lámina tamaño DIN A-5 preferentemente de papel Basik 130 gr o una hoja de esbozo, y plastidecores o carboncillo o lápices de colores, tijeras, pegamento.

Artes plásticas. Capítulo 4. FrottageVídeo de YouTube • ‪5 minutos‬,         Otro creativo sobre collage

EL COLOR

 

1. EL COLOR                                                                                                                         

CIRCULO CROMÁTICO CON PIGMENTOS

1º TIPOS DE ESCALAS

- ESCALA ACROMÁTICA; es la modulación del gris
- ESCALA POLÍCROMA: muchos colores como el círculo                - - ESCALA MONÓCROMA: Un solo tono modulado con blanco o negro



-2º CONTRASTE:

1. Complementarios   

Complementarios divididos: Otra manera de trabajar los complementarios introduciendo más colores combinando un color con con los que están junto a su complementario.

2. Fríos/cálidos       

3. Contraste de luminosidad 

4. Triada de colores: dibuja un triángulo con 3 colores del círculo cromático:

5. Combinación tetraédrica                                                                                                      

3ºARMONÍA:

1. Colores análogos  

2. Armonía de colores fríos o cálidos
3. Armonía de colores según su luminosidad: si solo pongo colores que están mezclados con blanco o solo colores mezclados con negro .

                                                              

4º PROPIEDADES DEL COLOR:

TEORÍA DEL COLOR

EL COLOR EN EL ARTE

PSICOLOGÍA DEL COLOR CINE

VIDEO PSICOLOGÍA DEL COLOR divertido ir al minuto 1.27

    PSICOLOGÍA DEL COLOR

Por si quieres saber más:
Otro vídeo psicología del color bueno

ACTIVIDADES:

Materiales:  : gouache, magenta, cian, amarillo limón, negro y blanco. Una cubitera para hacer mezclas, pinceles (en los chinos venden juegos de pinceles de punta cónica, son buenos para trabajar detalles)  trapo viejo o bayeta para limpiar, compás, reglas, tijeras, rotulador negro, láminas tamaño A4

1º Círculo Cromático 

1º Completamente pegado al borde izquierdo de un A4 dibuja el CÍRCULO CROMÁTICO de doce colores de radio=10cm, para ello debes dividir la circunferencia en 12 partes iguales y luego divídelo en 3 partes iguales r=3,3cm mediante círculos concéntricos (pinchando en el mismo centro). En el centro irán los colores primarios mezclados entre ellos para conseguir los secundarios y terciarios. Y en los otros dos círculos, hacia fuera el mismo color más blanco y hacia dentro el mismo color más negro, pero CUIDADO!! De negro no hay que añadir casi nada pues oscurece muy rápido.

 

                             

Rectángulo de complementarios: los ocres 

Dibuja un rectángulo de 24x15 cm y divide el lado mayor en 6 partes de 4cm cada una y el lado menor en 5 partes de 3 cm cada una
en total tendrás 30 rectangulitos. En el primer rectángulo de la primera fila pondrás cualquier color del círculo cromático ej: Naranja y en el de abajo del todo de esa fila pondrás su color complementario (mira el círculo y traza la diagonal desde el naranja su complementario es el cían)
bien, pues en los 3 rectángulos que tienes entre medias de esos colores debes pintar la mezcla del naranja y el cian. La mezcla del rectángulo más cercano al naranja llevará más naranja que cián, la que está en medio, la misma cantidad de los dos y la que está junto al cian, más de este que de naranja, y así sucesivamente con el resto de colores

SUPER CONSEJO; siempre añade al color más claro el oscuro y no al contrario, ej. al amarillo le vas añadiendo poco a poco el morado y así haces los tres terciarios.